Douces joies de la famille Liechtenstein

La façade du sud de Gartenpalais Liechtenstein à Vienne (architecte Domenico Martinelli ca 1700)

Dans son batîment principal, situé à Moscou rue Vokhonka 12, le Musée des Beaux-Arts Pouchkine pour la première fois en Russie présente l’exposition "Biedermeier. L’art autrichien du XIXème siècle de la collection du Prince de Liechtenstein". Ces collections princières sont apportées à Moscou par le Musée Liechtenstein de Vienne et de Vaduz.

Biedermeier est un style particulier dans l’art, créé dans la période entre 1815 et 1848, quand, après les guerres napoléoniennes, ayant surmonté les peines de la "grande histoire", les gens ont commencé à apprécier avant tout le confort du foyer et les douces joies de la vie familiale. Ces aspirations humaines bien claires ont trouvé son reflet direct dans l’art autrichien de l’époque : les forces naturelles impétueuses, tellement aimées par les représentants du romantisme, et de grandes toiles épiques aux sujets historiques ont été remplacées par des tableaux idylliques montrant la nature et des scènes de genre peu compliquées.

Le nom de ce courant stylistique qui a incarné les principales valeurs de l’époque, a apparu grâce au pseudonyme pris par les poètes allemands Ludwig Eichrodt et Adolf Kußmaul pour publier la poésie humoristique et les épigrammes. Leur auteur fictif, instituteur Gottlieb Biedermeier — un bon bourgeois timide, un amateur sentimental d’une vie calme et du confort. Le mot Bieder est traduit comme "candide" et le pseudonyme en général signifie "le candide monsieur Meier".

A l’exposition on peut voir plus de 100 œuvres qui représentent ce style artistique — des portraits, des scènes de genre et des paysages, des vues d’intérieur, des natures mortes de fleurs, des panoramas de ville, des dessins, des pièces en porcelaine. Des particularités surprenantes et des détails typiques de la vie domestique de cette époque idéale se reflètent dans chaque œuvre du style Biedermeier : chez le spectateur du monde contemporain avec sa hâte folle des émotions spéciales seront provoqués par une poupée ancienne, que l’enfant tient dans sa main, par des élements du nécessaire de voyage de l’époque, par la coupe du costume princier...

Le Liechtenstein avec sa capitale Vaduz est situé entre l’Autriche et la Suisse. En tant que principauté unifiée le Liechtenstein existe depuis 1719. Pour les Princes de Liechtenstein l’art du Biedermeier avait une importance idéologique. Encore au XVIIème siècle Charles Eusèbe de Liechtenstein, fils du fondateur de cette fameuse dynastie princière et du collectionneur passionné — Charles le 1er, dans ses "Sermons sur l’instruction princière" a donné à son fils Johann Adam Andreas le conseil de se concentrer sur la vie familiale et de se tenir à l’écart des affaires publiques et des évènements militaires. Deux siècles plus tard, quand la famille princière était tellement bien aisée pour se permettre non seulement d’aquérir des palais et des chateaux, mais aussi de commander leur décoration appropriée aux architectes et aux peintres, leurs goûts ont changé. Participant aux plus grands évènements historiques de l’époque, les meilleurs représentants des Princes de Liechtenstein profitaient de chaque occasion pour se consacrer à leur maison et famille.

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865). Les fleurs dans un vase de porcelaine avec un bougeoir et des récipients d’argent (1839)

La passion de collection a été toujours propre aux membres de cette dynastie princière. Le Prince Johann Adam le 1er de Liechtenstein (1662—1712), qui a repris les affaires de son père et son grand-père, a fait en 1683 l’acquisition des terrains à Vienne pour y contruire le Palais d’Eté (Gartenpalais). Cela a fait de lui le plus important sponsor du style baroque en Europe Centrale et le constructeur d’un grand nombre de chateaux et de palais, aménagés et décorés à son goût. Durant une période très courte le Prince a pu réunir plus de 50 peintures de Peter Paul Rubens et s’est avéré propriétaire de la plus grande collection des œuvres de ce maître.

Erigé dans la ruelle des Banquiers à l’aube du XVIIIème siècle le Palais Majorat est devenu une pèrle artistique de la Vienne baroque et un vrai temple des muses. Outre les collections du Palais Majorat, qui étaient héritées complètement par un seul membre de la famille de Liechtenstein, il y avaient d’autres qui appartenaient aux autres représentants de la dynastie. Les collections des peintures et des œuvres graphiques étaient installées dans les chateaux et les résidences de Liechtenstein en Autriche, en Bohême et Moravie. Toutes ces réuinions d’objets d’art s’échangeaient régulièrement des œuvres et à la fin du XVIIIème siècle ont été rassemblées et ajoutées à la collection principale.

La base de la collection princière du Biedermeier est formée par les travaux de Ferdinand Waldmüller, connu tant par ses paysages que par ses portraits et sa peinture de genre. L’aspiration à l’interprétation réaliste, basée sur le dessin d’après nature, la force d’expression artistique et la virtuosité professionnelle remarquable lui ont garanti le succès loin au-delà des frontières de son pays. Sur les toiles de Waldmüller on peut voir sa perception optimiste, emotionnelle et active de la nature natale et de la vie quotidienne du peuple, à l’aide des personnages de ses portraits il a pu reproduire la dignité interne de l’homme. L’exposition présente au spectateur moscovite les peintures comme "Les roses" (1843), "Pèlerinage interrompu" (1853), "Leçon" (1837), "Les fleurs dans un vase de porcelaine avec un bougeoir et des récipients d’argent" (1839), etc.

Les portraits des membres de la maison des Princes de Liechtenstein et les vues des intérieurs des palais familiaux constituent un élement central de la partie de la collection qui date de la première moitié du XIXème siècle. Une préférence particulière a été accordée aux portraits d’enfants dont les plus expressifs ont été conçus sur les commandes des Princes de Liechtenstein, par exemple le portrait de la Princesse Marie Franziska de Liechtenstein et le portrait d’enfant du Prince Johann II de Liechtenstein. Les œuvres de Peter Fendi et Friedrich von Amerling, Friedrich von Gauermann, Jacob et Rudolf von Alt représentent les scènes de la vie quotidienne de la famille princière, les images impressionantes, qu’ils ont créées, peuvent être classées parmi les meilleures réalisations de l’art européen de l’époque. L’exposition permet de voir de magnifiques intérieurs du Palais Liechtenstein à Vienne avec ses nombreuses aquarelles et autres peintures, ainsi que les vues de ce palais et de ses parcs spacieux.

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865). Pèlerinage interrompu (1853)

Plus tard la collection s’est agrandie et s’est vue enrichie par de nouvelles pièces. Le Prince Aloïs II (1796—1858) a complètement mis à jour la Galerie de sa famille. Tout ce qui ne correspondait pas à ses idées de la qualité, a été jeté au rebut, envoyé aux autres palais ou vendu. Avec l’argent gagné de nouvelles œuvres d’art ont été achetées. Concernant la composition de leur collection les Princes de Liechtenstein entretenaient des contacts avec un spécialiste de musées de Berlin Wilhelm von Bode (1845—1929) à qui appartient le premier catalogue illustré de la Galerie, paru en 1896. Dans le contexte de ces nouvelles tendances de la fin du XIXème siècle les œuvres des artistes du Biedermeier ont été pour la première fois exposés au premier étage du Palais Liechtenstein : cinq des quinze salles ont été consacrées aux "peintres modernes" de la deuxième moitié du XIXème siècle. La Galerie a pris ses aspects exceptionnels : il a été décidé de renoncer à la démonstration sec selon les critères scientifiques pour remplir les intérieurs avec des œuvres d’art nombreuses et diverses, ce qui a créé une atmosphère vive et libre établissant la difference entre la Galerie des Princes de Liechtenstein et plusieures galeries semblables.

Pour la première fois la collection princière a été montrée au public en 1705. Aujourd’hui la collection des Princes de Liechtenstein est une des meilleures réunions d’objets d’art du Biedermeier viennois. Elle a occupé avant 1938 la première place parmi les autres collections ducales et princières de Vienne rivalisant avec les collections impériales. Le Prince François-Joseph II de Liechtenstein (1906—1989) s’est réorienté vers la Principauté de Liechtenstein où en 1938 il a terminé la récontruction du Palais de Vaduz qui a accueilli la collection transportée de Vienne et de Moravie. Avec l’ouveture en 2004 du Musée Liechtenstein au Gartenpalais à Vienne la capitale autrichienne a retrouvé une des plus grandes collections privées dans le monde.

L’exposition au Musée des Beaux-Arts Pouchkine deviendra un certain prologue de l’autre exposition dont l’inauguration est prévue le 1 décembre 2011 dans le Palais Majorat au centre de Vienne, qui, alors restauré, sera le musée du Biedermeier, accessible pour un grand public.

L’exposition à Moscou est ouverte jusqu’au 15 novembre.

Le texte contient des informations et des illustrations mises à notre disposition par le Musée des Beaux-Arts Pouchkine.

Peter Fendi (1796—1842). Femme de chambre prudente (1834)

Peter Fendi (1796–1842). L’enfant dans le fauteuil (1841)

Peter Fendi (1796–1842). Le Prince Johann – enfant qui apprend à marcher (1841)

Friedrich von Amerling (1803–1887). La femme qui réfléchit (ca 1835)

Friedrich von Amerling (1803—1887). Le portrait d’enfant du Prince Johann II de Liechtenstein (1834-1909) assis sur le poney blanc (1845)

Friedrich von Amerling (1803—1887). Le portrait de la Princesse Marie Franziska de Liechtenstein (1834–1909) à l’âge de deux ans (1836)

Friedrich von Amerling (1803—1887). La jeune fille au chapeau de paille (1835)

Friedrich von Amerling (1803–1887). Autoportrait (1880–1881)

Leopold Stöber (1807–1832). Jeune artiste dans le cercle de ses parents, frères et sœurs (1827)

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865). Les roses (1843)

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865). Pèlerinage interrompu (1853)

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865). Leçon (1837)

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865). Le portrait d’enfant de l’Impereur Franz Joseph I d’Autriche (1830–1916) (1832)

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865). Les fleurs dans un vase de porcelain avec un bougeoir et des récipients d’argent (1839)

Johann Peter Krafft (1780–1856). Archiduc Karl avec son état-major à la bataille d’Aspern 1809 (1820)

Thomas Ender (1793–1875). Le glacier Vogelmaier Ochsenkar dans la vallée Rauriser Tal der Hohen Tauern (1834)

Thomas Ender (1793–1875). Le Golf de Sorrent

Rudolf von Alt (1812–1905). Cabinet de travail au Palais Rasumofsky dans la rue Landstrasse à Vienne (1842)

Rudolf von Alt (1812–1905). Les intérieurs de l’orangerie des palmes au Palais Eisgrub (1842)

Joseph Nigg (1782–1863). La nature morte avec les fleurs et le raisin noir (1838)

Les maîtres viennois. La boîte cadeau pour les accessoirs de bureau et de couture. Sur la couvercle de la boîte la vue depuis Döbling sur Vienne de Balthasar Wigand (1770–1846)